写实对我来说，是一件很自然的事，我发现了写实的妙处及深厚的表现力。从美国回来以后，对写实绘画之路更加坚定了自己的决心，有了清醒的认识。我看了美国的各类博物馆及当代艺术形式后，发现自己还是在中国的这块土地上生活着，不是生活在美国的土地上。作为一名中国的本土画家，只能脚踏实地，根据自身的精神需求创作出一批反映本民族内涵的作品。

　　沂蒙山区是我创作的母体，这些作品融入了我深厚的情感。我觉得，作品的深刻性一定要通过所经历的环境才会有深刻的内心体验，这些作品要与我的生活有关系。早年我有沂蒙山区的生活体验，但这种体验又不同于一直生活在那里的人们那种对美好形象的视而不见，没有触动。因为我生活在城市里，去乡村体验有一种空间的置换，身处沂蒙大地，更容易有一种不同的体验。农耕时的劳作会对身体与精神产生刺激，刺激得越深，感受就会越强烈。我有过这种经历，而我又从绘画的角度出发去关注，所以知道如何从中发现美并去塑造美。

　　写实的作品为人与人之间的情感交流设定了一个较容易沟通的平台，在表达情感及传递信息上有它的优势，这是很重要的。另外从绘画的语言上来说，一件好的作品需要下很大的功夫。写实绘画来不得半点虚假，它可以使创作者的思想得到全面的发挥。

　　关于作品中的人物，在我的脑子里都有明确的形象，我是根据画面的需要去找人物，这是一项大量的工作，我不得不在人群中用心去抓取，用心去感觉。我对作品中的女性人物体会很深，女性形象好就好在她身体各部位的黄金比上，另外模特儿的品位及情绪表达则是一幅作品成败的关键。不同的主题需不同的个性模特儿来完成，一幅作品由甲来完成而绝不是乙所能替代的，因为乙传达不出这种情感，这是一个难题。

　　绘画创作应是情感的体验，这不是复制别人的情感。当你产生灵感，突然出现一个想法时，都是和你以前的生活有千丝万缕的联系，它是多少年的积累，好像是火山爆发的一个点，一出来就不可改变，这才有其生动性。但只有这一点还不行，必须要用绘画的语言把它生动地再现出来。你只有这种灵感还不行，很多有生活经历的人都有形象思维的能力，但是他们没有能力把想法再现出来。要把有感触的东西表现出来，就需调动艺术语言的要素：造型、色调、对比、黑白灰甚至模特儿的形象等因素，最大限度地协调在一起，最后还有分寸的把握，如果能做到这一点，创作的母体就会有真情实感。

　　在创作的过程中，经常会把一个想法放上一到两年，先沉淀一下再去动它。只有这样，才能把细节想好。如果立刻把它完成，作品可能就会像不加创造的自然主义。而作品要上升到一定高度，必须把它沉淀。

　　写实画派的成立无疑会对中国的油画之路产生深刻的影响，我想这个影响肯定有积极的一面。各人有个人的研究方向及坚持的创作原则，大家在一起展现有利于发现问题并解决它，在不受别人干扰的情况下相互学习。每个人的风格不同，给了观众不同的体验。新中国成立以来，写实一直是占上风的，当然有它的历史原因，就写实油画的综合技巧来说，我们更需要向极端方向发展。深刻性是作品以后应集中突破的方向。

　　王沂东　2007年5月